这是一次音乐与绘画的表达共振
更是钢琴艺术家与绘画巨匠之间
跨时代的同声响应
2月12日，在成都市美术馆“绘画事情——何多苓的艺术历程”展览展厅中，施坦威艺术家吴驰先生与著名油画大师何多苓先生进行了一场“音画清谈”，也为线上线下的观众们带去了一场精彩绝伦的钢琴独奏音乐会。
此次音乐会被吴驰先生命名为《图画展览会》，取自俄罗斯作曲家穆索尔斯基的一首钢琴套曲，也是本场音乐会下半场的曲目。
《图画展览会》是浪漫主义时期俄国强力集团成员穆索尔斯基在1874年根据亡友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼的绘画遗作展览会创作的音乐作品。二人因艺术的融通产生的深厚友情，引发了148年后两位艺术家关于音乐与绘画跨界共振的灵感碰撞。
作为古典音乐爱好者的何多苓先生，在与吴驰先生谈及《图画展览会》音乐会时，双方不谋而合地想到作品的创作背景——何不尝试将听觉和视觉的感官艺术相结合形成联觉呢？二人一拍即合，再次创造了音乐与绘画的邂逅。
吴驰先生上半场演奏的《奥伯曼山谷》，选自李斯特《旅行岁月》之《瑞士游记》。这是一部关于诗歌与音乐的交融，无关风月，只关乎于对人生哲理的探求：“我盼望什么?我是什么人?在自然里能寻找到什么?”似乎在诉说着人类的痛苦、冷漠和自弃。他是痛苦迷茫后拨开云层的豁然开朗，又是偷得浮生半日闲后的绝望彷徨。他在呐喊，他在咆哮！他不愿向命运屈服，他要奋起反抗！我们是时代中的一粒尘埃，在历史的洪流中，每个人都如此渺小，但这仍无法阻止我们与疾病抗衡、与命运抗争。我们不能征服高深莫测的大自然，但，我们可以跨越自我的人生沟壑。
下半场是一首钢琴套曲——《图画展览会》。与其将《图画展览会》视为一首音乐作品，不如将其视为以钢琴为画板，用音符作颜料绘制的一幅幅绘画作品。自卑的侏儒、笨重的牛车、欢快的小鸡、喧闹的菜市场…… 一个个鲜活的形象跃然纸上，仿佛就在眼前，又忽而消失不见。难度系数极高的《图画展览会》凭借其充满交响乐化的特质和非旋律性的特点，在浩瀚如烟的音乐作品中占据重要地位，常作为检验钢琴家技术的试金石。而对于将挑战一切有难度的事情作为自己人生信条的吴驰来说，他希望这次用自己的语言，来诠释这部作品，描述他心目中“图画展览会”中的画作。
音乐会接近尾声时，吴驰先生为前来欣赏何多苓先生画作的观众送上惊喜彩蛋——加演一曲舒伯特-李斯特改编曲《暮春》。此曲正是何多苓名作《春风已经苏醒》的音乐灵感来源。此曲终了，在音与画的交响中，春的生机盎然于满室，万物复苏，未来可期。
吴驰先生（左）与何多苓先生（右）音乐会后合影留念
左：吴驰先生演奏动作
右：何多苓《春风已经苏醒》
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