学一件乐器对自己有什么好处

一门乐器能学得多深?(我想学一门乐器 什么最容易学呢)

学习一门乐器最主要首先学习两部分的内容。第一是技能训练;技能的训练当然是要做到极致为最深厚,也就是尽可能地开发你手上能开发的与掌握这门乐器所需要的速度、力度、灵活度等相关技能。有的从很小就开始技能训练,比如著名钢琴家朗朗,现在看他的精彩演出虽然技能已经相当成熟了,但是随着他年龄的增长运动机能的减退,也还是要保持一定的练习的,也有可能在现有的基础上开发更深一层的技能,当然这不是一般人能做到的,毕竟这个涉及到乐器技能开发与创新了。第二是对音乐本身的学习,这包括音乐素养与音乐专业知识的学习,那就太广了,光音乐素材这一项,古今中外这么多的经典音乐素材,还有现代不断涌出来的优秀作品,我相信够你一辈子学习了。更何况还有音乐史啊、音乐文化等等。 学好一门乐器到底能学到多深?我想更有把音乐深入到友情、人性与生命的意义的,相信你也听过伯牙绝琴的典故吧!“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之。子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓”。这难道不是对乐器的另一层意义的深入吗?谢谢读完,我是“古筝星儿”。

这东西能用文字表达?不能。只能说,可以学到你死。

活到老学到老,学得越多却越自觉浅薄:深不可测。

学无止境,学习是要不断探索和发现的过程,没有尽头!

学无止境,活到老学到老

乐器是兴趣的发挥,演奏是爱好的诉说,要说有多深,只有对自己爱好的了解

我是一位竹笛专业的硕士研究生,怎么说呢,你学得越深越觉得这个东西没有尽头。在你的技术没有障碍后,更多的是建立思维,没有思维技术再高也只能是匠人,有了思维体系才是演奏家。另外,要从事专业的人的话,进入音乐学院一定要没有技术障碍,否则一定有东西你是表达不出来了。

嗯,深不可测!

我借先贤对年龄递进做比喻说明。

深度一:“不惑”。从现在丰富的资讯平台,很容易做到了解和学习一门乐器。只要留出的时间,师从老师,很容易操弄一种或几种乐器。

深度二:”知天命“,能清楚业内所达到的较高水平,以期循序渐进抬高自己的学习目标,通过自己对高手对比,探寻自己能够达到的高度。

深度三:“耳顺”,感知自己的演奏水准,体验多种技巧表现的声音差别,享受发声的韵味,并同时和其它乐器成功合作发声。

深度四:”随心所欲“,即兴演奏,抒发自我,创作并与之相知,人弦合一。 操琴,有同读书做诗做画,身被活水滋润,灵被音律呼唤,……何况,操琴者,有姜子牙,还有钟子期。

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