为什么说茶馆是当代话剧的经典之作

1956年,毛泽东主席在北京提出了“百花齐放,百家争鸣”的“双百”方针,并强调要大力鼓励中国文艺事业的发展。

就在这一年的8月份,中国著名的近现代作家老舍完成了一部话剧作品《一家代表》。

老舍急忙把这一部作品拿到了北京人民艺术剧院,当他读到话剧中的第一幕第二场“北京裕泰大茶馆”这场戏的时候,台下的曹禺突然站了起来,大声说出了两个字:“经典!”

为什么说茶馆是当代话剧的经典之作

 

在座的人们都一直认为,话剧中关于茶馆的这段戏最为精彩,随后经过老舍三个月的改编,一部经典的话剧作品《茶馆》就这样诞生了。

在话剧《茶馆》中,作者老舍把当时众多三教九流的人物全部写进了里面,总共有七十多个人物角色,他们在不同时代风貌的历史场景中生活着,各自的命运也与当时的时代紧密相连。

在剧中的七十多个人物角色中,老舍把其中的有五十多个人物都有命名或者绰号。

除此之外,这些人物之间的身份各不相同,而且地位相差很大。他们其中有的是担任国会议员,有的担任宪兵司令部里的处长,也有清朝遗留下来的大臣和地方黑恶势力的头目,还有说评书的艺人,占卜算卦的先生和农民等等。

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《茶馆》

在《茶馆》这部话剧中,以茶馆作为故事的背景,为我们展现了一个小社会的当时现状,倾注了老舍对于历史变迁和民族命运的深沉思考,被人们誉为“东方舞台的奇迹”。

最为神奇的地方就是,剧中的各种人物特点刻画地十分鲜明,甚至还能看到我们自己身上的影子。

除此之外,《茶馆》里面的那种吸引人的语言魅力,也是它能够在当时获得成功的一个主要因素。

剧中的语言文字精炼且通俗,十分具有个性化,使得观众随时都可以触摸到鲜活的人物特色。而这一切,还都要归功于老舍对于白话文的重视。

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五四运动

1919年5月4日,在北京的一批青年学生爆发了一场轰轰烈烈的反帝反封建的爱国运动,史称“五四运动”。

正是由于这场运动,彻底改变了正在京师公立第十七高等小学教书的老舍以后的命运。

通过“五四运动”,老舍深刻地意识到,人应该有尊严地活着,不应该做礼教的奴隶,中国人更不应该做洋人的奴隶。这些在脑海中诞生的新观点,也奠定了老舍以后写作当中的基本思想。

真正让老舍感兴趣的,就是这一时期兴起的白话文。与繁琐的文言文相比,白话文则通俗易懂,人们更加容易理解其中的含义。

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青年时期的老舍

在刚一开始的时候,老舍认为,只需要把白话中比较有意思的话凑在一起,就能够写出一篇好文章。

但是,经过很长一段时间的琢磨之后,老舍发现并不是这样的。因为在小说里面,除了人与人之间的对话,还有其它对事物的描写和叙述,就必须要用适当的语言去点缀。

对于写好白话文,本身就是地地道道北京人的老舍,他说出的一口京腔也是极有帮助的,让他能够很快上手写作。

“五四运动”爆发之后,西方国家的幽默传进了中国,而老舍也巧妙地运用了这一点,他把西方国家的幽默、章回体小说的讽刺、民间文学的情趣和北京话的俏皮完美结合起来,从而写出的白话文作品更加别具一格。

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五四运动

虽然老舍笔下的白话文中有着很多的幽默之处,但他本人却是一个非常严肃的人。他每写出一个字,都会要求精益求精,从不拖泥带水,能够用两句话就把一个人的性格特征描述清楚的,绝对不会用三句话。而且,老舍还尽量用最简洁、俗浅的语言来描写,这样才能让人们一看就仿佛身临其中。

老舍下定决心,一定要写出最简练动人的白话文,还不能在里面添加任何的专有名词,以及古代的诗句和历史典故,以便让身处任何阶级层次的人群都能够看得懂。

老舍的写作速度很慢,几乎每天也就能写上个一千来字,这是因为他对于写作太认真了,认真到连使用一个标点符号都要研究上半天。

不仅如此,老舍也是一位很有个性的作家。

为什么说茶馆是当代话剧的经典之作

 

有一次,他的稿件被编辑社的一个工作人员稍微改动了一下,他就生气地找到那个人说:“你知不知道,我连每一个标点都会想多久。”

尽管老舍每天写出的文字不多,但他却是勤勤恳恳,脚踏实地,不骄不躁,写出了白话文内在的韵味和美感,被誉为“白话文写作的第一人”。

随着新文化运动的兴起,大家使用白话文写作,逐渐成为了当时的潮流,而老北京的“京腔”和“京韵”就这样和时代接上了轨。

为了练好白话文创作,老舍可是在上面花费了大量的心血,但也有不少人对他提出了批评,说他的白话文语言太过于俗气和粗俗。

面对外界对于自己的批评之声,老舍却毫不在意,他说:“语言易听,易懂,易读,文字精练,准确有力,就是我一生的追求。”

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老舍

功夫不负有心人,经过多年的苦心练习,老舍笔下的文学作品逐渐突出了一个特点:那就是“精湛的语言技巧”,从而收获了大量的读者和粉丝。

老舍的文字一眼看上去,给人们的感觉就是,他轻而易举就写出了一堆大实话。但仔细的琢磨后,就会发现,原来这堆大实话里面却是话中有话。

“五四”运动的爆发,促使了老舍对于白话文的热衷。很多人都说,老舍的《茶馆》之所以能够成为一部经典话剧,就是因为剧中鲜明的人物特点和极富魅力的语言特点。

但是,还不仅仅是这些,还有一个更为重要的原因。在这部充满了喜剧格调的话剧里面,还有不少的悲剧场面,而老舍对于悲剧的细节描述,也往往都是以幽默的白话文表现出来的。

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《茶馆》

在当时那个悲剧随处可见的动荡年代,老舍居然别出心裁地写出了更大胆的选择,他并没有直接以悲剧的形式来描写,而是用喜剧的样式来完成这部话剧,确实让人们眼前一亮。

与此同时,老舍对于剧中的人物塑造和情节安排,也注入了自己的冷嘲热讽和幽默调侃。

在话剧的第2幕中,吸毒上瘾的唐铁嘴宣称自己“已经不吃大烟了”,王利发十分震惊,还真的以为他把烟瘾戒掉了。

然而,唐铁嘴却来了一个大反转,说道:“我改抽白面啦!哈德门的烟是又长又松,一顿就空出一大块儿,正好放白面儿。大英帝国的烟,日本的白面儿,两个强国伺候着我一个人,这点儿福气还小吗!”

老舍仅仅用了几句话,就把唐铁嘴的丑陋心理发挥到了极致,而说出的语言又极富幽默感。

为什么说茶馆是当代话剧的经典之作

 

老舍之所以在剧中加入这样的幽默语句,源自于他对于旧社会带给人们的压迫和残害的极度痛恨,写出了旧社会时期的丑陋,以此来抨击旧社会时期的迂腐。

然而,老舍的幽默和调侃并不全是批判,其中还包含这一种温情与惋惜,这正好切中了人物与事物的本质性弱点。

在传统的中国文学观念里,严肃创作总是属于纯文学的最高层次,喜剧则是属于一种饭后的娱乐消遣。老舍笔下的文学作品也与他自己从小的经历有关,他自幼饱经忧患,却始终性情开朗乐观。所以,每当他写作的时候,都会保持一种乐观幽默的风格。

文学界有一种公认的看法:“老舍的创作风格之一就是笑中有泪,泪中有笑”,他的代表作品以悲剧居多,但这些悲剧作品又往往以独创的喜剧格调表达出来,这是他特有的“绝活儿”。

为什么说茶馆是当代话剧的经典之作

 

老舍的话剧《茶馆》在1958年正式上演,在当时以一种全新的艺术形象震撼了整个文艺界。仅仅只用了短短三幕剧情,就把旧社会时期的形形色色,描绘得深入人心。

1982年,《茶馆》这一部堪称“中国当代戏剧创作的经典作品”,还被导演谢添拍成了电影,使得更多的人们能够从荧屏上看到这部经典中的经典。

老舍,原名舒庆春,字舍予,舍弃自我,正如他的字号一样,他的一生总是忘我地写作,发表了大量影响后人的文学作品,成为了文艺界当之无愧的一代宗师!

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