全民k歌哪个音色类型最好

 

美声、民族、流行唱法有什么区别?关于这个话题一直是声乐人和歌唱爱好者经常谈到的。我在音乐学院读书时,听过很多关于这个话题的讲座,这也是大家老生常谈的。今天我将我自己的见解贴出来,但我并不想用很长的篇幅去解释,弄一大堆的专业名词,那样大家也收获不了什么,所以我尽量将它缩减为一篇小短文,更多的从“声音”的角度去解析。在我看来,我们只需要认识这样几个关键词就行,风格、共鸣腔、自由度。

风格。关于风格大家都知道是什么意思,我们一提起美声,就会想到一种“嗡嗡”的声音,声音饱满,洪亮。这是因为它起源于17世纪意大利,是没有任何音响设备的年代,再加上它主要是用在了歌剧里面,追求明亮、丰富、共鸣音质等要素,所以它严格来说应该称为“歌剧唱法”。而民族唱法呢?我们一提到民歌就会想到宋祖英的声音形象,声音高亢、亮、尖,富有穿透力。除此之外,还有我们国家的戏曲,地方民歌(如陕北民歌),都包含在“民族”里的,是本土产物。如今的民族唱法其实应该称为新民族唱法,是融合了“舶来品(美声唱法)”的产物,代表人物有刚刚提到的宋祖英,还有吴碧霞、王宏伟等,大家可以去搜一搜。最后是流行唱法,我们说的“流行”是广义的,比如大家听到的爵士、民谣、蓝调都包含在广义的“流行”里面,那么它的唱法主要是以自然说话的声音为基础,音色平和,听觉效果没有美声、民族那么丰富。

共鸣腔。我们听到的人声都是经过这些腔体“处理”过的,何为共鸣腔?比如吉他,一根弦把它拨动之后,如果没有底下的音箱,那声音肯定很单调,所以我们暂且把这个“共鸣腔”叫“共鸣箱”。共鸣腔有很多,比如鼻腔、咽腔、胸腔、头腔等(这更多是声音形象的称呼),我们暂且不区分这么细,因为科学研究早就解释了,所有的声音都是“咽部”发出来的,不管是美声、民族、流行,所有这些高低明暗等音色,都是交由“咽部”来调整,从这个角度来讲,唱歌这件事最重要的就是“调”。美声的声音形象为什么这么结实明亮?就是因为这共鸣腔“站定”得比较好,调节得比较“硬”。怎么去理解呢?举个例子,我们拿一根筷子去敲击玻璃杯和纸杯,所发出的声音是不一样的,玻璃杯的声音是清脆明亮的,为什么?因为它“硬”,而纸杯很软,当然发不出像玻璃杯那种“结实”的声音,这就比较好理解美声为什么那么结实明亮,就是因为大脑的意识将这些“腔体”(共鸣箱)的“质地”调节得比较硬,那么它发出来的声音必定是结实明亮的,当然这也需要气息的推动来完成。

那咱们国家的民族唱法呢,据我分析,不管是地方民歌、戏曲,还是新民族唱法,他们的音色多半就是“亮”和“高亢”为主,是将“咽部”形成的发音管调短调细,主要是应用这一种调节,那么音必然变“高”,但调得没有美声那么“硬”。相对于美声、民族,流行唱法所要求的就比较简单,在正常说话的基础上,不用把“共鸣箱”调节得很“硬”,在普通声音的基础上“精雕细琢”一番,声音也可以很好听。有人说学唱流行之前,最好学习一下美声,而我的观点恰恰相反,先唱唱流行歌可能更有好处,因为你一开始就学美声,是需要把“共鸣腔”调“硬”的,而这个动作很精细,稍不注意过了头就会造成肌肉的紧张,到头来还得改毛病,非常麻烦。因此我建议先学会儿流行歌,依靠个人情况再来选择是学“美声”还是“民族”,先学“走”再学“跑”,效果会更好一些。

自由度。关于这一点不需要去过多的解释,拿美声来说,它有一个很大的特点就是稳定(风格原因),需要的是歌唱者将自己的声音保持在一个“位置”上,不会有很大的起伏,民族唱法也一样。所以我们听到的美声声音,民族声音都是很稳定,前后统一,自由度相对是低的。而流行唱法呢?它的声音形象很多样,有气声、哭腔、怒音、转音、黑嗓等,灵活多变,束缚很小。因为流行唱法是现代化的产物,“个人特质”很浓,每个人对歌曲的理解不同,发出的声音形象就不一样,其自由度最高。

关于美声、民族、流行唱法区别的介绍就先到这里,当然这只是一个大概,其中还是有很多的细节区分的,但我这样子分类只是为了给读者更好的理解。况且我个人还有一个观点就是,没有唱法的区别,只有风格的区别,“嗓子”它是工具,怎么去用它那就是能力范畴的事情。能力强的人可以随意调节自己的嗓音,变换出多种音色,不仅仅是唱美声、民族、流行,还可以模仿大自然当中所存在的声音,这其实也是我们声乐学习者期望达到的。因此我们在学习的过程中,不妨抱着一种“开放”、“好奇”的心态,去认识生活当中存在的一切声音,会对我们的声乐学习有极大帮助。

本文来自作者:常悦销售向薪力,不代表小新网立场!

转载请注明:https://www.xiaoxinys.cn/116992.html

版权声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请联系我们举报,一经查实,本站将立刻删除。